作者：顾振清邱启敬的石头是有体温的，带有他赋予石头的一种详细的、日子化的、人世间的温暖。他玩的石头并不是一般岩石，而是我国人一般认为有灵性的玉石。邱启敬注重人在现世的状况和能动性，化消费主义社会的生计实际为视觉景象的人世万象，然后变日常人世小事为诗意人生的闲情逸致。他所推重的我国“兴于诗”的艺术传统，着重的便是身心愉悦的审美经历对人生境地的提高。邱启敬从玉石的物理特点和纹路中所整理、推论出的雕琢次序和规矩，其实也浸淫着他一种销蚀在骨子里的画中有诗。他的玉石雕琢渗透着一种事在人为的自傲和活力。这种活力既来自艺术家生命天性中不断自我驱动、自我更新的一种人道温情，也来自从铢积寸累的本身沉淀中转化而来的一种创造性疯狂。邱启敬对玉石的体认，来自我国人文传统中把玩、养化、雕琢玉石的一种常年的、循环往复的惯性行为。他具有的这种深沉“盘功”意味着人与玉的亲密联系和人玉合一的片面意念。邱启敬的雕琢往往体现出对每一块玉石详细特点的透彻领会和直接体现，似乎有一种连通艺术家身体和物质目标的内涵力气，把每一个熟睡的形象从玉石天然表面的禁闭中摆脱、释放出来。他的著作承载的是今世人的生计状况和精力实际，其间并没有审美逻辑和经历国际的尖锐敌对，有的仅仅逻辑和经历的理性交融。邱启敬这种着重人的理性和领会的玉石雕琢往往形神俱备，既传统，又今世，反映的是滋味、风骨和境地等我国传统美学概念的不断立异。艺术家经过雕琢，在玉石中润物无声地沁入的今世文明认识和理念，好像一种以人体温润玉石的沁色“包浆”，让著作蕴藉了一种艺术日子化、日子艺术化的透亮光晕。邱启敬生于具有数百年寿山石雕艺术传统的我国福建。他自称6岁就触摸石雕。1999年开端从事寿山石雕创造。2005年邱启敬结业于中心美术学院雕塑系，并创造了一系列表达人道关心的现代主义风格的雕塑。在学院期间的体系学习中，邱启敬得益于中西方文明交集、交融的精力启示。欧美现代性文明所提示的社会的民主宪政与个人的精力独立、思维自在，不只让他翻开了个人的艺术国际，并且让他认同并权重于今世艺术的实际批评与文明反思。2006年起，他创造大型设备著作《大迁徙》，以著作应对详细展进场域的办法，寻求今世艺术观念和办法的自我实践和自主立异。与邱启敬根由极深的寿山石雕情结，也使他毫不迟疑地把尖锐的今世认识之刃带入相对保存的我国玉石雕琢界。近三十年来，我国各个艺术范畴、艺术款式简直都发生了既有认识形状的解蔽和既有审美价值的现代性转化。而我国的玉石雕琢艺术则长时间受困于技法工艺的师徒传承状况，其关于民间传统泥古不化的思维办法、泥古不化的程式化风格已然构成一种难以自拔的准则化症结。面临玉石雕琢界为难的文明语境，邱启敬企图推出一种与时俱进的立异气势，打破认识死板的实际格式，然后应对我国向立异型社会转型的时代精力。自2006年起，邱启敬继续推出了数百件玉石印章系列著作。这种规模化的视觉体现，让他硬生生地在印章艺术的传统鸿沟之外划出一道新的轨道，并磨炼出一种颠覆性的批评矛头。传统我国男权社会的权欲和情欲向来是印章艺术所承载的一种象征含义。邱启敬在印章标准和样兽印纽图式中倾泻了一种异化和焦虑的经历。一系列动势夸大、直呈七情六欲的拟人化祥兽印纽，使本来严肃、正统的印章观念体系瞬间碎片化、荒谬化。传统我国文人的那种孤独感、沉沦感、颓丧感在艺术家花样立异的造型嬉戏之中，取得一种轻松诙谐的祛魅和解构。邱启敬耗时五年的印章“革新”，以直观化、表层化的视觉方法，体现出一种逾越现象与实质、能指与所指之敌对联系的后现代主义情绪。他借用印章艺术品德教化的旧规制和旧符号，以反讽和谐谑办法在方寸之地演示了一出出深具从存在到逝世感觉而又掩耳盗铃的情景剧。这批著作中，邱启敬的诉求并不是含义和价值的重构，而是罗列并整理人生理上的自我抵触和精力上的自我焦虑。著作中一些灵敏而神经质般的细节表达，乃至触发了观众某种下认识的不安和恐惧心理。在独立思考和价值判别上，邱启敬尽管理性而灵敏运用着中、西方文明所刻画的不同东西。但详细创造实践中，他在中、西方文明抵触中的心里挣扎，比领会不同文明精力之间的彼此交融和补益更苦楚、更纠结。邱启敬2008年的寿山石雕琢《引擎》系列充沛显现出他身上的这种文明裂变。每块形如动物胚胎或胞衣的石块上，都有一个或几个裂口，裂口内赫然是一部传神的轿车引擎般的现代机器。这批著作隐喻了传统农牧业文明包裹中的工业社会行将爆发的无限能量，也暗示了机器怪物不行预知的未来结局。在有认识地批评文明保存主义的一起，邱启敬也深化地认知到更多我国传统文明的精华和审美范式。这些精华和范式既作为艺术家的一种文明背景而实际存在，也不断地唤醒着他内涵的与生俱来的精力气质和文明自觉。邱启敬越多审视、探索我国传统审美范式及其现代性转化，就越深领会传统文人诗画精力的滋补和个别的心灵自在。当在他运用珍稀的和田玉作为雕琢籽料时，显着领略到权利准则和认识形状对传统精力的一种屏蔽和糟蹋。邱启敬愈加注重思维的解放和心里的修为。怎么敏锐而有效地去接续我国玉石文明传统、承继传统文明的精力气质，而非简略地重复、沿袭传统艺术款式，成为邱启敬新的创造诉求。根据艺术家身体的理性认知，他尽力去无限接近于庄子美学、禅宗美学的境地。所以，他暂时放下体现时代精力的东西理性，深化我国传统美学传统中的“感物”理念，从寄情、畅神的传统美学范式去领会“感物吟志，难道天然”的理想境地。在历练了一批体现高僧面壁、林泉高致等传统水墨画风格的和田玉玉雕琢之后，2011年邱启敬又推出了极具个性化风格的《九宫格》系列，这组今世艺术著作以物、我的二元联系，寻求外在与内涵二者联系的谐调。以详尽、温润的和田玉为资料精心雕就的一片浪花、一叶扁舟、一匹卧地的瘦马，无不精准地转化出“外师造化，中得心源”和“神与物游”的传统审美经历。著作中，邱启敬寻求的并不是物我两忘的肯定逾越，而是对物我天衣无缝的无限尊重。这浪花、扁舟、瘦马，其实都是邱启敬的化身，是他本身风骨的一种物化形状。这组著作再现的是我国传统艺术中一种澹泊、虚静的境地，凸显的是艺术家的一种超凡脱俗、潇洒、高蹈的精力气质。邱启敬雕出的是一个个有体温的石头，其间或多或少地融注了他热力四射的本身能量和思维光泽。这体温，显现了全球化社会中我国传统艺术精力薪火相传的一种实际含义，也预示了今世艺术在我国语境中自我立异的一种或许。