近古玉器艺术包含明、清两代（1368-1911）的玉器。从现存的很多什物和文献、档案可知，它已脱离宁、元形神兼备的艺术轨迹，回复到产品 化、摆设化、装修化、文玩化方向，呈现了一次不正常的歪曲和异化现象，这是在崇古、慕古、仿古、摹古思潮影响下呈现并开展的，所以笔者称之为拟古主义的玉 器艺术。当然，它也绝非简略的复古主义艺术仿照。这种拟古主义在绘画、雕塑及各种工艺美术类别者普遍存在，仅仅体现方式不尽相同罢了，但根本趋势是共同 的。　　明代初期（洪武-天顺，1368-1464年）所碾玉器尚属精工，宫殿用玉更是如此。朱元璋遵唐制，废元代服饰，康复了唐代衣冠准则及祭祀用 玉。皇家收拢元代宫殿及浙江杭州玉工碾制的朝廷用玉。南京汪兴祖墓（1371年）出土金扣镂空云龙带?，邹县朱檀墓（1389年）出土的金镶白玉灵芝纹带 板、山玄玉圭、青玉金龙纹?以及白玉葵花杯都是明初玉器的佼佼者，显现了宋元遗风，但这不过是现实主义方法的结尾罢了。清宫旧藏白玉镂雕蟠龙带环和白玉龙 首是永宣（1403-1435年）时期宫殿玉器的代表，作工严谨，形象生动，赋有生机，是规范的明代永宣方式。尔后是明代工艺的含糊期 （1436-1464年），艺术水平有所下降。　　此外，在分封的外藩墓及东南区域的富绅墓中也出土了一些金玉宝石首饰，这是年代风气使然，好像不分尊卑，君民咸用，不同者只要资料好坏、作工精 粗之别。这种新倾向影响了有清一代。晚明玉器主要是万历年代的玉器，艺术上缺少高雅但有富有之气，作工上不求精美尚有凶横苍劲和仿古韵致之美。传世的民间 玉器作工粗鄙者多，精工者少。异兽立雕多用残次玉烧古、染色，追仿尸古、黑漆古、土古、渠古等入土古玉之古香味，将古玉鉴赏引向首沁次德的傍门，这是令后 人惋惜的。　　总归，明代玉器由宋元的艺术路途返归于工艺美术的途径，其年代的痕迹非常明晰。毋庸讳言，这是我国玉器艺术史上的一次迂回和弯曲，从某种意义上讲，也能够说是一次不该产生但以不可避免的“后退”。　　清朝入主中原后，虽宣称奉明正朔，但其服制却以满族为本，废弃乌纱、朝服和玉带，对朝廷用玉也作了相应的调整。在其一致全国的百余年内，蒙古厄 鲁特准噶尔部分裂主义分子操控西北广阔区域，与中心政权平起平坐，常常侵扰甘青、喀尔喀蒙古及察哈尔等地。玉路受阻，昆山玉不能运进内地，影响到清前、中 期玉器的正常开展，撒播下来的玉器也很少。典型的清初玉器，如康熙时期有索额图幼女黑舍里氏墓出土的青玉鸡心?和碧玉鸡心?，姑苏碾制的仿古玉双童耳杯及 雍正年制款玉双夔耳杯、黑玉套环、维族玉工所制厄鲁特碧玉大盘。可知康熙初年宫殿玉器已精美华缛，可与战国玉器比美。而姑苏仿古玉依式碾制，并作伪沁，古 色古香。雍正时期玉器洒脱秀逸，朴素高雅。厄鲁特碧玉大盘与明代折沿浅腹金银盆的器形类似，碾工比内地玉作稍粗。清初玉器几种风格并存，精美高雅的艺术风 格业已构成。　　清代玉器的昌盛始于乾隆二十五年（1760年），即清军平定淮、回之乱，在新疆区域行使统治权之后。新疆回部每年春秋两季贡玉共4000斤，从 此，内廷玉有了足够的玉料，姑苏、北京、江宁、扬州等地的制玉作坊也从私贩手中取得了一批和田美玉，乾隆帝弘历对此取姑息情绪，听其自便，不加追查。不 过，尔后的清代玉器艺术路途也并非垂直。从乾隆御制诗文能够了解，弘历对清代玉器的昌盛作出了奉献，集中地体现在他规矩俗样、纠正“玉厄”、崇尚师古、提 倡画意及推行痕玉几方面，他不只对内廷玉瓮、山子等大型玉件亲身决议计划，对某些细节也多有指示，密勒塔山玉大禹治水图大山子的悉数碾造进程都体现了他对玉器 的热爱及对宫殿玉器的关怀。　　此期（1760-1812年）的玉器艺术犹如破堤之水，来势汹涌，至乾隆五十年前后，不只是清代玉器的黄金年代，也是我国古代玉器史上的最高 峰。从大局看，此刻玉器艺术的确显现出灿烂艳丽、奇光异彩的相貌。因为弘历发起师古，在其影响所及范围内，仿古彝型玉器连续面世，宫殿所制仿古彝玉器揭露 题“大清乾隆仿古”或“乾隆仿古”隶书泥金款，再现了青铜彝器朴茂古雅的艺术神韵。这与民间伪古不同，它本身便是摆设用的艺术品。因为清代赏玉藏玉的人士 颇爱沁色，说沁有十三彩，把沁色之美说得洋洋洒洒，无可复加，促进作伪者特别在作人工沁上下了不少功夫，有的也很成功，几可乱真。能够这样说，伪古件件作 沁，无沁不成伪古。　　古玉色本是埋于地下受化学元素和水土腐蚀而生成的二次色，是鉴藏家断代的根据之一或重要参阅条件。沁色作为一种颜色美为藏家所偏心或许由来以 久，如明初曹昭曾说：“古人又谓之尸古最佳”，此“古人”不知指何朝何代，但至少标明在明初曾经人们现已注重血沁了。其时还有“黑漆古”、“染古”、“甄 古”、“土古”等几种沁名，并将其评出等次。清人把沁色视为衡量古玉的首要美学规范，而将玉德置诸脑后，这就偏离了孔子“首德次符”的审玉准则。一种好沁 对古玉（或作得奇妙的伪沁对伪古玉）或许起到点缀效果，使玉色变得斑驳多彩，这不无可取之处。所以，清宫仿古彝玉也用烧古沁，但比较稳重，仅仅是点罢了。 而姑苏等地伪古却未必如此，比如弘历赏识的青玉双婴耳杯，据《玉杯记》一文记载，仍是名工姚宗仁祖父所制，但笔者以为此杯烧古并不成功，可谓漏洞毕露。但 同为姚氏所制的青玉双螭耳盏托烧古则较为成功。　　弘历时对作玉的要求可用“细”、“雅”二字归纳。所谓“细”是指雕刻工艺精美、严谨，与粗糙、纤巧、繁琐、华嚣等劣工相对而言；“雅”则是指简 约、高古、憨厚、高雅的韵致，是针对姑苏专诸巷玉牟利损材的“俗样”、“俗式”而提出的艺术规范。这儿的“雅”字又可析为“良材玉雕”、“古尚精约”、 “发起画意”及“推重痕玉”等几个方面。尽管，这四句话表面上似有彼此对立之处，但实际上仍是一致于返璞归真、发起细雅的条件之下。所以，弘历一生对立以 玉（包含古玉和新玉）为“华嚣耳目之玩物”，这一点是民间收藏家难以做到的。　　从现存的此期玉器能够看出，有的装修单纯，雕刻简练，精于抛光，充沛显现出和田玉独有的湿润晶亮的实质美；有的崇尚精摹细琢，碾琢技巧集前史之 大成，体现了巧夺天工的工艺美。二者彼此促进，使玉器造型、图画繁简皆宜，取得完善的艺术美。综观乾隆朝玉器，集诸美于一器者少，定为神品；尚有可取之美 者较多，定为精品；一无可取，无美可者定为劣品，亦不在少数。总归，乾隆时期玉器艺术姿态万千，五光十色，令人目不暇接。咱们应当区别良莠，取精汰芜，全 盘必定或全盘否定都是不当的。