图5：国宝提梁花篮《群芳揽胜》。 图6：国宝山子雕《岱岳奇迹》正面图。 图7：高祥（左二）在北京市玉器厂车间辅导学生们规划玉雕著作。 图8：高祥正在一件珊瑚著作上画稿。 　　匠心巧手 　　玉器行里的人常说，“神仙难断寸玉”。在玉雕大师的眼中，每一块玉都是有性情的，玉的巨细、色彩、形状、质感、光泽都是玉雕著作的重要艺术元素。 　　走进北京市玉器厂的产品展厅，小巧玲珑的内画水晶瓶、透爪悬舌的岫玉鹭鸶、正经慈祥的白玉观音……精巧的玉雕摆件一件接着一件；车间里，堆放着形状各异的玉料，看起来和路周围的石头没什么两样。副厂长张继光告知记者，展厅里精巧的玉雕都是由这些看上去脏兮兮的石头雕刻出来的。通过开料、规划、琢制、抛光，看上去很一般的一块料也就会变成精巧的艺术品，“时刻短的三五个月，大件的怎样也要一年多。”张继光说。在这个过程中起决定作用的，正是规划师匠心独运的规划和灵活的双手，玉雕著作的一花一瓣、一纹一线中都凝聚着规划师的才智与汗水。 　　“量料选材，因材施艺”，每一位玉雕大师在学徒时都会听师傅讲起这8个字。这也是玉雕工艺最传统、最中心的准则。当年制造国宝的二号料，老演员王树森建议做睡狮，高祥坚持以为这块料最适合做花薰。终究花薰的计划被选用。“像什么，做什么，这是我们都认同的。”现已91岁高龄的高祥说。 　　玉器行里的人常说，“神仙难断寸玉”。在玉雕大师的眼中，每一块玉都是有性情的，玉的巨细、色彩、形状、质感、光泽都是玉雕著作的重要艺术元素。在重复把玩、考虑之后，规划师会先在纸上画稿，然后用毛笔将规划图画勾画在玉料上，称为“画活儿”。翻开玉雕大师们的著作集，每一幅画稿都细致入微，一道道衣纹、一根根发丝清晰可见。 　　勾画结束的玉料，就可以拿给技师琢制了。玉的质地坚固，抗压程度超越钢铁，硬度仅次于钻石，琢制玉器费时吃力，因而琢玉也被叫做“攻玉”。传统的工艺是在玉料上加水和金刚砂，打磨凿擦，精摹细琢。现在有了电动设备和钻石粉东西，琢玉的进程已大大加速。尽管有了现代化的东西，但琢玉最忌浮躁，如素活中的活链、花卉中的一枝一叶都需求琢玉之人平心静气、聚精会神，稍不留心就会前功尽弃。再高超的技师也有失手的时分，但是在玉器车间却见不到一件抛弃的著作。这是为什么呢？本来，琢制过程中呈现的损害，通过规划师的修正可以奇妙地讳饰，乃至一差二错，制造出与原作截然不同的著作。张志平师承“京城四怪”之一的玉雕大师潘秉衡，他最敬服的便是教师化腐朽为神奇的才能。一次，张志平在琢制一只玛瑙雄狮，眼看功德圆满，不想由于玉料上的裂纹，狮子的头掉了下来。就在张志平不知所措的时分，教师不慌不忙地给出了解决办法。在低的当地再做一个头，狮子的一只耳朵贴着地上，著作起名《地听》，与俯首威武的雄狮比较神韵上更胜一筹。 　　在玉雕技艺中，俏色与玉雕大师们变废为宝的方法殊途同归。由于含有不同的化学元素，玉料往往呈现出红、黄、黑、白等不同的色彩，尤其是玛瑙料，色彩更为杂乱。俏色便是利用了不同的色彩为规划体裁服务，让玉料的天然美与规划的人文美到达天然的一致。工艺美术大师宋世义偶尔得到一块缠丝玛瑙料，色彩昏暗，中心还夹杂着红、黄、白、黑的色层，很难琢制成常见的工艺品。看着料上那层薄如纸的黑色，喜好京剧的宋世义眼前一亮，这块料用来做脸谱再适宜不过了。他选用浅浮雕的方法，将这层黑皮规划成京剧中的黑花脸谱，散落的赤色和黄色雕成人物头饰上的绒球，白色部分雕成京胡、月琴，更奇妙的是周围面的一段黄白相见的色彩化作了厚底官靴。一方小小的玛瑙料活生生展示了一个京剧大舞台。玉是石之粹，京剧是国之粹，以石之粹体现国之粹，相辅相成，相辅相成。 　　奇石作伴 　　20年前，4件翡翠国宝制造完结，写下了我国工艺美术史上最为浓墨重彩的一笔。20年后，工艺美术大师们对玉雕的专心与固执一点点未减，与玉相伴的人生仍在续写。 　　从1958年建厂至今，北京市玉器厂的开展好事多磨。有制造国宝时期的光辉，也阅历了合资、改制、新老交替的阵痛。近几年，玉料的价格不断上涨，而一件玉雕精品的制造周期又相对较长，资金回笼较慢。厂里把眼光投向首饰、手把件等小件玉雕产品，取得了不错的出售成绩。出产大件产品的下脚料，通过从头雕刻可以做成玉石盆景，价格低廉，也闯出了一片商场。现在南玉与北玉的区别已不再如曩昔那样爱憎分明，乃至现已有显着的交融趋势，但北京市玉器厂的“青龙”品牌依然是玉器职业界的一块金字招牌。2008年，北京市玉器厂的新展厅完工，750平方米的展厅与后边的工厂形成了前店后厂的格式，每天的出售额均超越1万元。厂长郭友臣说，期望可以凭借这个关键重振“北玉”的光辉。 　　20年前，4件翡翠国宝制造完结，写下了我国工艺美术史上最为浓墨重彩的一笔。20年后，工艺美术大师们对玉雕的专心与固执一点点未减，与玉相伴的人生仍在续写。郭石林退休之后又被返聘回玉器厂做技能辅导，现在每周都要去厂里待上一个下午，给工人们教授技艺。谈及玉雕的开展，他说，期望更多有文化的年轻人投入到这个职业中来，玉雕传承的不仅是技能，更是艺术。 　　宋世义是几位工艺美术大师中收徒最多的一位，到目前为止现已带了60多个学生，其间好几个人现已成为北京市级工艺美术大师，并有望在未来成为我国工艺美术大师。他的学生遍布全国，其间跟他学习时刻最短的已有10年，最长的现已超越了20年。宋世义教给学生的是驾御质料的思维，而不是拾人牙慧一般的仿照。“教学徒不是师傅的大脑加上学徒的手，”他说，带了这么多学徒，“尽管自己很累，但是很充分。” 　　张志平退休后在北京市玉器二厂找到了适宜的工作室，他每天都要在琢玉机前琢上几块玉料，一坐便是一个下午。2008年，张志平用一块质地寻常的芙蓉石制造了摆件《汗水浇开冠军花》，还获得了北京市工美大师迎奥运著作展的一等奖。 　　蔚长海现在是北京市溯源瑞丰玉器有限责任公司的司理。公司坐落在龙潭湖公园周围一条幽静的街道里，规划不大，连蔚长海在内只要20来人。但是玉器行里的人都知道，这是一个潜龙伏虎的当地。正由于如此，公司在2002年接到了一个大单，制造北京奥运会徽宝????我国印。制造徽宝要严厉保密，蔚长海和奥组委的负责人一同南下北上寻觅适宜的玉料，几经周折选中了和田的青白玉作为制造徽宝的玉料。在蔚长海的带领下，技师们以当年制造国宝的精力，精雕细琢，两方如出一辙的徽宝准时交给。空闲之时，蔚长海会去逛逛北京有名的玉器商场，令他快乐的是，他当年最擅长的素活、薄胎，今日仍能见到新的著作，“有的著作比我当年做得好”，他说。 来历：我国经济网