我们说收藏翡翠时，一般都要很注重翡翠材料的“种、水、色”，其实，翡翠产品的雕刻工艺也应注意。翡翠自落脚在中国这个传统古国后，就与传统的雕刻技艺结合在一起了，从而使翡翠迸发出更加绚丽、灿烂的辉煌。

　　中国玉器历史锦上添花，翡翠也将中国的玉石文化推向了一个新的高峰。

　　传统的翡翠饰品的雕琢重在意和境上，在形上，不一定求物的结构比例的完全正确，顺势处理即可。

　　再加上中国的传统雕刻工艺一般是通过师徒传承，师傅怎么教，徒弟就是怎样学的，所以，在翡翠饰品的题材上，几乎完全传统化。

　　拿翡翠挂件来说，中国玉雕师们喜欢的雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等，由这些形象组合来表达吉祥如意的寓意。

　　我们对待翡翠玉石雕刻饰品时，要从传统文化的基础上去品味它的内涵，才能感到玉的灵气和它的神奇。

　　在我国传统的雕刻技艺上，有一种很出名的手法，叫“俏色”。这就是对一块翡翠料上的二种、三种以上的天然色彩进行巧妙经营，应用不同的造型来共同表达主题的手法。

　　这种手法运用得好的话，可“变废为宝”。这就要独具匠心、因势利导的雕刻师来设计了。

　　顺势雕刻，让俏色变成翡翠料子的画龙点睛之笔，就能让翡翠的美观度更好，从而使翡翠的价值升高。

　　好的俏色，不是复制粘贴的机械化设计，而是俏色和翡翠变成浑然天成的一体。这就要处理多色关系，来表达一个主题了。

　　匠师如果没有丰富的经验、没有深厚的艺术功底和随机应变的能力，是做不到好的俏色的。俏色处理出来的一件巧夺天工的佳作，它的宝贵就可想而知了。